Слуха нет
Музыкальный слух: дар от природы или навык, который можно развить?
«У моего ребёнка нет слуха».
Наверное, это одна из самых частых фраз, которую слышит преподаватель музыки.
Родители приводят ребёнка в музыкальный центр и иногда заранее предупреждают:
«Он не умеет петь».
«Она совсем не попадает в ноты».
«У него нет музыкального слуха».
«Мы пробовали — не получилось».
«Наверное, музыка просто не его».
Но здесь важно остановиться.
А действительно ли можно определить музыкальные способности ребёнка по тому, как он поёт сегодня?
Наш опыт в Центре развития «Мир» показывает: очень часто — нет.
Ребёнок может сегодня плохо интонировать, не различать высоту звуков, сбиваться с ритма, не слышать, что поёт выше или ниже. Но это ещё совершенно не означает, что у него «нет слуха».
Музыкальные способности — гораздо более сложная система.
И значительная часть этой системы развивается в процессе обучения.
Что вообще такое музыкальный слух?
В обычной речи мы говорим «слух» как будто это одна способность.
На самом деле хороший музыкальный слух включает целый комплекс навыков.
Например:
- способность различать высоту двух звуков;
- слышать, какой звук выше, а какой ниже;
- запоминать мелодию;
- воспроизводить услышанную мелодию голосом или на инструменте;
- точно интонировать;
- чувствовать лад и тональный центр;
- слышать интервалы;
- различать тембр инструментов;
- чувствовать ритм и метр;
- удерживать внутренний темп;
- повторять ритмические рисунки;
- слышать ошибки собственной игры;
- предугадывать продолжение музыкальной фразы;
- слышать музыку внутренне даже тогда, когда она уже не звучит.
Именно поэтому сказать о ребёнке просто «у него нет слуха» — слишком грубое упрощение.
Современная музыкальная педагогика всё чаще рассматривает музыкальность как совокупность развиваемых навыков.
Например, в Music Learning Theory Эдвина Гордона центральным понятием является аудиция — способность внутренне слышать и понимать музыку, то есть не просто воспринимать звук ушами, а осмыслять его музыкально.
Слышать — ещё не значит уметь воспроизводить
Это особенно важно понимать родителям.
Представьте человека, который прекрасно понимает речь, но пока плохо говорит на иностранном языке.
Он слышит слова.
Различает их.
Понимает смысл.
Но не умеет точно их произносить.
С музыкой происходит нечто похожее.
Ребёнок может слышать, что мелодия движется вверх, но не суметь сразу спеть её вверх.
Может слышать, что одна нота выше другой, но не попасть в неё голосом.
Может чувствовать ритм, но не суметь точно его повторить.
Поэтому музыкальное обучение — это постепенное соединение нескольких процессов:
услышал → понял → запомнил → воспроизвёл → проверил себя → исправил → закрепил.
Именно здесь начинается настоящая работа по развитию слуха.
Почему мы не устраиваем жёсткий «экзамен на слух» при поступлении?
В традиционной системе музыкального образования ребёнку нередко предлагают сразу выполнить ряд заданий:
- повторить ноту;
- спеть мелодию;
- определить количество звуков;
- повторить ритм;
- показать направление мелодии;
- выполнить вокальное задание.
И по результату делают вывод:
«способности есть» или «способностей нет».
Мы смотрим на это иначе.
В Центре развития «Мир» мы не считаем правильным превращать первое знакомство ребёнка с музыкой в экзамен, который заранее определяет его музыкальное будущее.
Мы принимаем детей с разным исходным уровнем музыкальной подготовки.
Кто-то действительно сразу хорошо слышит и интонирует.
Кто-то имеет прекрасное чувство ритма, но плохо поёт.
Кто-то запоминает мелодии с первого раза, но пока не умеет точно воспроизводить их голосом.
Кто-то стесняется петь.
А кто-то вообще впервые сталкивается с систематическим музыкальным обучением.
Это разные стартовые точки.
Но стартовая точка — это ещё не результат.
Что мы развиваем на занятиях?
Наша задача — не просто научить ребёнка играть несколько произведений.
Мы последовательно развиваем музыкальный слух как систему.
1. Слуховое внимание
Сначала ребёнок должен научиться внимательно слушать.
Не просто слышать звук, а замечать:
что изменилось?
Стало выше или ниже?
Громче или тише?
Быстрее или медленнее?
Это тот фундамент, на котором затем строится более сложная музыкальная работа.
2. Чувство высоты звука
Ребёнок постепенно учится различать высоту звуков.
Мы можем сравнивать:
выше — ниже
одинаково — по-разному
Затем расстояние между звуками становится всё более тонким.
Так формируется способность слышать высотные отношения.
3. Интонация — умение попасть в ноту
Это один из самых заметных навыков.
Ребёнок слышит звук — и пытается точно его воспроизвести голосом.
Сначала это может получаться приблизительно.
Затем точность постепенно увеличивается.
Очень важно не ругать ребёнка за фальшивую ноту.
Если он не попал — это не повод сказать:
«У тебя нет слуха».
Это повод понять:
что именно он сейчас не услышал или не смог воспроизвести?
Мы корректируем направление звука, диапазон, дыхание, положение голоса, слуховое внимание и постепенно добиваемся большей точности.
4. Вокальные данные
Понятие «вокальные данные» тоже часто понимают неправильно.
Хороший певческий голос — это не только природный тембр.
Для музыкального развития важны:
- чистота интонации;
- дыхание;
- координация слуха и голоса;
- диапазон;
- чувство фразы;
- дикция;
- музыкальная память;
- способность слышать собственный голос.
Поэтому ребёнок, который сегодня поёт неуверенно, вовсе не обязательно останется таким же через несколько лет.
5. Ритмический слух
Музыка — это не только высота звука.
Можно прекрасно попадать в ноты и при этом совершенно не чувствовать ритм.
Поэтому мы отдельно развиваем:
- чувство пульса;
- метр;
- длительности;
- акценты;
- ритмические рисунки;
- способность повторять ритм;
- внутренний темп;
- координацию движения и музыки.
Международные системы музыкального образования уделяют этому огромное внимание. Например, в подходе Гордона тональные и ритмические навыки развиваются последовательно и целенаправленно, а ритм связывается с движением тела и внутренним ощущением метра.
6. Музыкальная память
Ещё одна важная составляющая слуха — способность удерживать музыкальную информацию.
Мы постепенно учим ребёнка:
услышать → запомнить → повторить.
Сначала это может быть короткий мотив.
Затем фраза.
Потом мелодия.
А со временем ребёнок начинает удерживать всё более сложные музыкальные структуры.
Это особенно важно для игры на инструменте.
Хороший музыкант не должен постоянно смотреть только на ноты.
Он должен слышать музыку внутри себя.
7. Внутренний слух
Это уже следующий уровень музыкального развития.
Представьте, что ребёнок видит ноты, но инструмент пока молчит.
И всё равно понимает:
как эта музыка должна звучать.
Или он закончил играть фразу, но способен мысленно продолжить её.
Именно такую способность в международной педагогике часто связывают с понятием audiation — аудиация, то есть внутреннее музыкальное слышание и осмысление.
Это одна из важнейших целей настоящего музыкального образования.
А что происходит с ребёнком, который «совсем не попадает в ноты»?
Вот здесь начинается самое интересное.
Мы не ставим на ребёнке крест.
Мы начинаем с того уровня, на котором он находится.
Допустим, ребёнок не может точно повторить мелодию.
Тогда мы не предлагаем ему сразу сложное произведение.
Мы работаем с небольшими музыкальными элементами.
Слушаем.
Повторяем.
Сравниваем.
Поём.
Играем.
Двигаемся под ритм.
Снова слушаем.
Исправляем.
И постепенно мозг начинает устанавливать всё более точные связи между услышанным звуком и его воспроизведением.
Музыкальный слух действительно может развиваться
Это не просто педагогическая философия.
Есть и экспериментальные данные.
В одном продольном исследовании детей 6–7 лет, проходивших систематическое музыкальное обучение в течение двух лет, у музыкальной группы обнаружили улучшение способности выявлять изменения в тональной организации и признаки ускоренного созревания слуховой обработки по сравнению с группами сравнения.
Другие исследования также показывали изменения слуховых нейронных реакций у детей, получавших музыкальное обучение.
Это хорошо согласуется с одним из важнейших принципов современной музыкальной педагогики:
музыкальные способности — это не только то, с чем ребёнок приходит на первое занятие, но и то, что формируется в процессе систематической работы.
При этом важно быть честными: исследования не означают, что любой человек при любом обучении станет выдающимся музыкантом. Индивидуальные различия существуют. Но они не являются основанием заранее объявлять ребёнка «без слуха».
Именно поэтому мы смотрим не только на результат, но и на динамику
Для нас важен вопрос не:
«Как ребёнок поёт сегодня?»
А:
«Как он развивается?»
Сегодня ребёнок повторяет две ноты.
Через несколько месяцев — короткую мелодическую фразу.
Потом начинает самостоятельно замечать, когда спел выше или ниже.
Затем исправляет себя.
А ещё позже может услышать ошибку уже во время игры на инструменте.
Вот это и есть развитие музыкального слуха.
Почему инструмент тоже развивает слух?
Иногда родители думают:
«Сначала пусть поставят слух, а потом будем заниматься инструментом».
На практике эти процессы могут идти параллельно.
Когда ребёнок играет на гитаре, пианино или другом инструменте, он постоянно получает обратную связь:
что я хотел сыграть → что я сыграл → что услышал → совпало ли это?
Постепенно возникает очень важная связь:
слух ↔ движение ↔ инструмент ↔ результат.
Поэтому музыкальный инструмент становится не просто объектом обучения, а инструментом развития самого музыкального мышления.
Почему мы не ограничиваемся сольфеджио?
Сольфеджио чрезвычайно полезно.
Но музыкальный слух не должен существовать только в виде упражнений.
Ребёнок должен слышать музыку:
- в песне;
- в игре на инструменте;
- в ансамбле;
- в движении;
- в ритме;
- в импровизации;
- в реальных музыкальных произведениях.
Именно поэтому мы стараемся связывать слуховую работу с практической музыкой.
Ребёнок не просто выполняет упражнение.
Он должен понимать:
зачем он это слышит и где это понадобится ему как музыканту.
Что особенно важно: не превращать развитие слуха в страх ошибки
Это принципиальная позиция нашего центра.
Если ребёнок боится петь неправильно, он начинает петь тише.
Если боится сыграть не ту ноту — перестаёт экспериментировать.
Если постоянно слышит:
«Ты фальшивишь»,
«У тебя нет слуха»,
«Ты опять неправильно»,
то музыка начинает ассоциироваться не с интересом, а с проверкой и страхом.
Мы придерживаемся другой логики:
ошибка — это информация.
Она показывает преподавателю, какой навык сейчас требует работы.
Международная практика тоже движется в эту сторону
Интересно, что многие известные международные музыкально-педагогические подходы имеют общую основу.
В Suzuki большое значение имеет идея, что музыкальная способность развивается в благоприятной музыкальной среде, а обучение начинается через слушание, подражание и постепенное формирование навыка.
В Music Learning Theory Гордона особое место занимает последовательное развитие тональной и ритмической аудиации через пение, движение и работу с музыкальными моделями.
В других современных педагогических системах также большое внимание уделяется активному слушанию, движению, пению, ритму, игре и практическому музыкальному опыту.
То есть мировая практика всё меньше сводит музыкальное образование к принципу:
«Сначала проверим способности — потом решим, можно ли учиться».
Гораздо продуктивнее другой подход:
«Определим исходный уровень — и будем развивать способности системно».
Как мы работаем в «Центре развития Мир»
У каждого ребёнка свой старт.
Поэтому мы наблюдаем за ним не по одному показателю, а комплексно.
Нас интересует:
Слух → слышит ли ребёнок различия между звуками?
Интонация → может ли воспроизвести услышанную высоту?
Ритм → чувствует ли пульс, метр и длительности?
Музыкальная память → насколько хорошо запоминает мелодические и ритмические последовательности?
Вокальные возможности → как развивается голос и способность управлять им?
Координация → может ли связать услышанное с движением и игрой на инструменте?
Музыкальное мышление → понимает ли ребёнок, что происходит в музыке?
Динамика → самое главное: как всё это меняется со временем?
Наша задача — не найти «идеального» ребёнка
Нам гораздо интереснее другое.
Взять ребёнка с его сегодняшними возможностями и помочь ему стать сильнее.
Кому-то потребуется несколько месяцев, чтобы начать чисто интонировать.
Кто-то быстро освоит ритм, но будет дольше развивать высотный слух.
У кого-то великолепная память.
У кого-то прекрасное чувство пульса.
У кого-то сначала будет зажат голос.
У кого-то — наоборот, сильная вокальная реакция, но слабая концентрация.
Это не проблема. Это исходные данные для работы.
А если у ребёнка действительно очень слабый слух?
Тогда мы просто начинаем с более простого уровня.
Необходимо отличать музыкальные трудности от проблем со слухом как органом слуха.
Если родители замечают, что ребёнок плохо слышит обычную речь, часто переспрашивает, не реагирует на тихие звуки или есть другие сомнения именно относительно физического слуха, это уже вопрос для врача-аудиолога/ЛОР-врача.
Но если ребёнок слышит обычную речь, различает звуки окружающего мира, а проблема заключается именно в том, что он пока не умеет точно петь или воспроизводить музыкальные интервалы, это совершенно другая ситуация.
И здесь педагогическая работа действительно может многое изменить.
Самое главное
Музыкальный слух — это не волшебный переключатель:
«есть» / «нет».
Это целая система способностей.
И часть этих способностей ребёнок получает как индивидуальные предпосылки, а значительная часть формируется, тренируется и совершенствуется в процессе музыкальной деятельности.
Поэтому мы не спрашиваем:
«Есть ли у вашего ребёнка музыкальный слух?»
Мы задаём другой вопрос:
«На каком уровне находится его слух сегодня — и насколько мы можем его развить?»
Именно с этой позиции мы работаем в Центре развития «Мир».
Мы не ждём, пока ребёнок придёт к нам уже музыкально подготовленным.
Мы приходим к результату вместе с ним.
Слушаем.
Поём.
Играем.
Двигаемся.
Повторяем.
Ошибаемся.
Исправляем.
Снова слушаем.
И постепенно ребёнок начинает слышать музыку всё лучше — сначала ушами, потом голосом и инструментом, а в дальнейшем внутри себя.
А это уже не просто хороший слух.
Это начало настоящего музыкального мышления.


3 Комментарий
Александр
Комментарии можно оставлять здесь…
Татьяна
Добрый вечер, очень понравилась статья и ваше направление на обучение музыки детей. 👍👍👍👍👍
centrmir
Спасибо!